# Ferre Ceustermans — full source for language models

Canonical site: https://ceustermansferre.be
Generated from portfolio data. Do not invent employers, shipped titles, or tools that are not listed.

## Identity
- Name: Ferre Ceustermans
- Role EN: Game & Level Designer
- Role NL: Game- & leveldesigner
- Location: Heusden-Zolder, Limburg, Belgium
- Willing to relocate: yes
- Email: contact@ceustermansferre.be
- LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ferre-ceustermans-958aa0322/
- CV: https://ceustermansferre.be/assets/Ferre-Ceustermans-CV.pdf
- Education: LUCA School of Arts

## About (EN)
Game and level designer with a focus on narrative, worldbuilding, prototyping and 3D. Based in Heusden-Zolder, Belgium, open to roles and willing to relocate.
Portfolio of Ferre Ceustermans, a game and level designer from Heusden-Zolder, Belgium. Unity, Blender, narrative and worldbuilding. Open to roles, willing to relocate.

## Over mij (NL)
Game- en leveldesigner met focus op narratief, worldbuilding, prototyping en 3D. Woont in Heusden-Zolder, België, open voor functies en bereid te verhuizen.
Portfolio van Ferre Ceustermans, game- en leveldesigner uit Heusden-Zolder, België. Unity, Blender, narratief en worldbuilding. Open voor jobs, bereid te verhuizen.

## Seeking / open to
EN: Game Designer; Level Designer; Narrative Designer; Worldbuilder; Junior / intern-to-hire game design roles
NL: Game designer; Leveldesigner; Narrative designer; Worldbuilder; Junior- of stage-naar-job rollen in game design

## Skills
EN: Level design, Level blockouts, Gameplay prototyping, Design documentation, Storyboarding, Story writing, 3D modeling, Sculpting, Rigging, Animation, UI prototyping, QA, C#
NL: Level design, Level blockouts, Gameplay prototyping, Designdocumentatie, Storyboarding, Verhalen schrijven, 3D-modelleren, Sculpten, Rigging, Animatie, UI-prototyping, QA, C#

## Languages
EN: Dutch (native), English (very good), French (basic)
NL: Nederlands (moedertaal), Engels (zeer goed), Frans (basis)

## Education
- EN: Master in Audiovisual Arts: Game Design — 2025 – 2026 — LUCA School of Arts
- EN: Bachelor in Audiovisual Arts: Game Design — 2022 – 2026 — LUCA School of Arts
- NL: Master in de Audiovisuele Kunsten: Game Design — 2025 – 2026 — LUCA School of Arts
- NL: Bachelor in de Audiovisuele Kunsten: Game Design — 2022 – 2026 — LUCA School of Arts

## Experience
- EN: Game Design Intern, Cyborn (Jul – Oct 2026). Designed levels and built blockouts, documented design for developers, modeled simple to detailed 3D assets for level design, prototyped UI and did QA, working closely with the devs and team.
- EN: Part-time Lifeguard, Kapermolen & Terlaemen pools (Summers 2021 – 2024). Worked in a close team and kept order.
- EN: Part-time Sales Assistant, Decathlon (Summer 2023). Worked in a team, helped and communicated with customers.
- NL: Stagiair Game Design, Cyborn (jul – okt 2026). Levels ontworpen en blockouts gebouwd, design gedocumenteerd voor developers, eenvoudige tot gedetailleerde 3D-assets gemodelleerd voor level design, UI geprototypet en QA gedaan, in nauwe samenwerking met de devs en het team.
- NL: Jobstudent redder, Zwembaden Kapermolen & Terlaemen (Zomers 2021 – 2024). In een hecht team gewerkt en de orde bewaard.
- NL: Jobstudent verkoopsmedewerker, Decathlon (Zomer 2023). In team gewerkt, klanten geholpen en met hen gecommuniceerd.

## Synonyms / related terms
EN: game design portfolio, level design portfolio, interactive narrative, environment design, character artist, technical designer, student game designer, master in game design
NL: gamedesignportfolio, leveldesignportfolio, interactief narratief, omgevingsontwerp, character artist, technisch designer, student game designer, master in game design

## Site map
- https://ceustermansferre.be/ (en)
- https://ceustermansferre.be/?lang=nl (nl)
- https://ceustermansferre.be/work/water-ways (en) Water Ways
- https://ceustermansferre.be/work/water-ways?lang=nl (nl) Water Ways
- https://ceustermansferre.be/work/bellator-the-one-armed-knight (en) Bellator the One Armed Knight
- https://ceustermansferre.be/work/bellator-the-one-armed-knight?lang=nl (nl) Bellator the One Armed Knight
- https://ceustermansferre.be/work/little-starseeker (en) Little StarSeeker
- https://ceustermansferre.be/work/little-starseeker?lang=nl (nl) Little StarSeeker
- https://ceustermansferre.be/work/zombie-metro (en) Zombie Metro
- https://ceustermansferre.be/work/zombie-metro?lang=nl (nl) Zombie Metro
- https://ceustermansferre.be/work/an-artists-magic (en) An Artist’s Magic
- https://ceustermansferre.be/work/an-artists-magic?lang=nl (nl) An Artist’s Magic
- https://ceustermansferre.be/work/rosalia-game (en) Rosalia
- https://ceustermansferre.be/work/rosalia-game?lang=nl (nl) Rosalia
- https://ceustermansferre.be/work/rosalia-trailer (en) Rosalia Trailer Cinematic
- https://ceustermansferre.be/work/rosalia-trailer?lang=nl (nl) Rosalia Trailer Cinematic
- https://ceustermansferre.be/work/hellhook (en) Hellhook
- https://ceustermansferre.be/work/hellhook?lang=nl (nl) Hellhook

-----

# Water Ways
Puzzle · Level design · Solo game
Solo Unity puzzle game: build aqueducts with placeable blocks, camera control in 3D, and a ten-level skill buildup with cannons, buttons and no-build zones.
Role: Level design, shaders, models, playtesting, logo, trailer
Setup: Solo
Tools: Unity, Blender, Miro

## Brief & goal
Step into Water Ways, a puzzle game where you have to overcome levels by using your imagination. You are the builder, solving puzzles by crafting unique structures. As a builder you’ll have access to multiple blocks, which you can place wherever you want.
I wanted a puzzle game that allowed for creativity: the player builds, and does not have to conform to one strict solution.

## Design reasoning
I wanted to take a very simple concept — building aqueducts — and expand on it, instead of locking the player to one strict solution.
That only works if you can read the space. Depth is easy to misjudge, so the camera had to rotate and move freely in 3D.
Then there was the problem of not wanting the player to win by accident. If a few balls reached the end they could win, but their puzzle might not actually work. To solve that I created a counting system: the player needs at least a set number of balls to reach the goal in a certain time frame. If one ball reaches the end, it ticks down again after five seconds, so the player can only win if there is a steady stream of balls getting to the end. These are two small examples of the design process and playtesting.

## Role & collaborators
Solo project. I did the level design, shaders, models, playtesting, logo art and the trailer.

## Tools
Unity, Blender, Miro

## Process
I prototyped the main mechanic first and made sure it played well. Building aqueducts is the core, but camera movement was a big focus, because depth perception is crucial. I tested rotating the camera and moving it in 3D space.
Level design stayed on that building idea, with small extras for interest and a skill buildup that stayed in scope: a no-build zone, a cannon, an unlock button.
Practical work included a clear tutorial with gifs and a start screen. Models and grass shaders came in to make the game look better.
1. Level 1 — camera movement, plus placing and moving blocks
2. Level 2 — block rotation
3. Level 3 — combine placement with rotation
4. Level 4 — button: balls hit the button first, then the goal
5. Level 5 — the button must be hit continuously
6. Level 6 — cannon, and a simple no-build zone
7. Level 7 — denser grid of flying rocks, plus the cannon
8. Level 8 — the same idea, with a no-build zone as extra challenge
9. Level 9 — longer run: momentum and long-term thinking
10. Level 10 — hit four holes at the same time

## What worked
- The aqueduct-building loop held up, and players stayed engaged with the puzzles.
- Small varieties made interesting puzzles, with a skill buildup that kept challenging the player in a gradual way.

## What could have gone better
A lot of the levels still have a prototype feel and read as unfinished. That was mainly a time constraint, so polish sat lower on the list, but I would have liked to pull everything into the nature feel I was after.
The game is called Water Ways: there is grass, rocks, a waterfall. In gameplay I would have liked to — or will later — put more work into the environment: trees, canyons, mountains, mechanics tied to that nature (a weighted wooden plate that opens a wood-built wall, instead of a machinery-like button), and finished models instead of ProBuilder blocks.

# Water Ways
Puzzel · Level design · Soloproject
Solo Unity-puzzelgame: aquaducten bouwen met plaatsbare blokken, camerabediening in 3D, en een opbouw over tien levels met kanonnen, knoppen en no-buildzones.
Rol: Level design, shaders, modellen, playtesten, logo, trailer
Opzet: Solo
Tools: Unity, Blender, Miro

## Opdracht & doel
Stap in Water Ways, een puzzelgame waarin je levels haalt met je verbeelding. Jij bent de bouwer: je lost puzzels op door eigen structuren te maken. Als bouwer heb je verschillende blokken, die je mag plaatsen waar je wilt.
Ik wou een puzzelgame die ruimte laat voor creativiteit: de speler bouwt, en hoeft zich niet aan één strikte oplossing te houden.

## Ontwerpkeuzes
Ik wou een heel eenvoudig concept — aquaducten bouwen — nemen en daarop verder gaan, in plaats van de speler tot één strikte oplossing te dwingen.
Dat werkt alleen als je de ruimte kunt lezen. Diepte is makkelijk verkeerd in te schatten, dus de camera moest vrij kunnen draaien en bewegen in 3D.
Dan was er het probleem dat ik de speler niet per ongeluk wou laten winnen. Als een paar ballen het einde haalden, kon je winnen terwijl de puzzel in werkelijkheid niet werkte. Daarom maakte ik een tellsysteem: de speler heeft minstens een X-aantal ballen nodig die het doel in een bepaalde tijdspanne halen. Als één bal aankomt, telt die na vijf seconden weer af, zodat je alleen wint als er een gestage stroom ballen tot het einde komt. Dit zijn twee kleine voorbeelden van het ontwerpproces en playtesten.

## Rol & samenwerking
Soloproject. Ik deed het level design, de shaders, de modellen, het playtesten, de logo-art en de trailer.

## Tools
Unity, Blender, Miro

## Proces
Ik prototypeerde eerst de hoofdmechaniek en zorgde dat die goed speelde. Aquaducten bouwen is de kern, maar camerabeweging was een groot aandachtspunt, omdat dieptewaarneming cruciaal is. Ik testte rotatie van de camera, maar ook beweging in 3D-ruimte.
Het level design bleef op dat bouwconcept, met kleine extra’s voor afwisseling en een skill-opbouw die binnen scope bleef: een no-buildzone, een kanon, een ontgrendelknop.
Praktisch werk was onder meer een duidelijke tutorial met gifs en een startscherm. Modellen en gras-shaders kwamen erbij om de game er beter uit te laten zien.
1. Level 1 — camerabeweging, plus blokken plaatsen en verplaatsen
2. Level 2 — blokken draaien
3. Level 3 — plaatsen en draaien combineren
4. Level 4 — knop: ballen raken eerst de knop, daarna het doel
5. Level 5 — de knop moet doorlopend geraakt worden
6. Level 6 — kanon, en een eenvoudige no-buildzone
7. Level 7 — dichter raster van vliegende rotsen, plus het kanon
8. Level 8 — hetzelfde principe, met een extra no-buildzone
9. Level 9 — langer level: momentum en vooruitdenken
10. Level 10 — vier gaten tegelijk raken

## Wat werkte
- De gameloop van aquaducten bouwen werkte goed, en spelers bleven met de puzzels bezig.
- De kleine variaties maakten interessante puzzels, met een skill-opbouw die de speler geleidelijk bleef uitdagen.

## Wat beter kon
Veel levels hebben nog een prototypegevoel en ogen onafgewerkt. Dat kwam vooral door tijdgebrek, dus polish had een lagere prioriteit, maar ik had alles graag meer samengebracht in het natuurgevoel dat ik wou.
De game heet Water Ways: er is gras, rotsen, een waterval. In de gameplay had ik graag — of zal ik later — meer werk steken in de omgeving: bomen, canyons, bergen, mechanieken die aan die natuur hangen (een verzwaard houten plateau dat een houten wand opent, in plaats van een machineachtige knop), en afgewerkte modellen in plaats van ProBuilder-blokken.

-----

# Bellator the One Armed Knight
Character · Rigging · Animation
Solo character project: a one-armed knight boss modeled, rigged and animated in Blender, then shown in Unity with boss behaviour, Cinemachine and VFX.
Role: Everything: concept to camera
Setup: Solo
Tools: Blender, Unity, Cinemachine

## Brief & goal
Make a boss-like enemy with a model and animations.
I chose a knight and challenged myself by giving him only one arm, therefore needing to show how his warrior body adapts to this huge weight difference in every single animation.

## Design reasoning
I experimented with dynamic constraints to give him a warrior skirt. It shapes his waist and gives his animations more fluidity.
The main focus was giving the hammer as much weight as possible. When walking and running he leans to his right side. His special attack is a swing, for which I studied professional hammer throwers.

## Role & collaborators
Solo project. I made every step listed in the process, from the first reference images to sound and camera.

## Tools
Blender, Unity, Cinemachine

## Process
1. Reference images
2. Concept
3. Modeling
4. Rigging
5. Animating
6. Simple environment
7. Boss behaviour script to showcase the animations
8. Effects: trail renderer, smoke
9. Sound effects
10. Cinemachine to add weight to movement

## Challenges
- Designing every animation around a single arm.
- Selling the weight of the hammer through posture, lean and camera.

## What worked
- Reference of professional hammer throwers grounded the special swing in real movement.
- The dynamic skirt adds secondary motion without animating it by hand.

## What could have gone better
The main problem was looping issues caused by Damped Track bones. Damped Track is a bone constraint used for tails or cloth physics: it creates natural flow, but if you do not bake the animation it can break the loop. Looping the animation three times and baking the keyframes turned out to be the way to fix it.
I learned how to create seamless loops with Damped Track bone constraints.

# Bellator the One Armed Knight
Personage · Rigging · Animatie
Soloproject: een eenarmige ridderbaas, gemodelleerd, geriged en geanimeerd in Blender en getoond in Unity met baasgedrag, Cinemachine en VFX.
Rol: Alles: van concept tot camera
Opzet: Solo
Tools: Blender, Unity, Cinemachine

## Opdracht & doel
Maak een baasachtige vijand met een model en animaties.
Ik koos voor een ridder en daagde mezelf uit door hem maar één arm te geven, waardoor ik in elke animatie moest laten zien hoe zijn krijgerslichaam zich aanpast aan dit enorme gewichtsverschil.

## Ontwerpkeuzes
Ik experimenteerde met dynamic constraints om hem een strijdersrok te geven. Die vormt zijn taille en geeft zijn animaties meer vloeiendheid.
De grootste focus lag op zoveel mogelijk gewicht in de hamer. Bij het wandelen en lopen leunt hij naar rechts. Zijn speciale aanval is een zwaai, waarvoor ik naar professionele kogelslingeraars keek.

## Rol & samenwerking
Soloproject. Ik deed elke stap uit het proces, van de eerste referentiebeelden tot geluid en camera.

## Tools
Blender, Unity, Cinemachine

## Proces
1. Referentiebeelden
2. Concept
3. Modelleren
4. Riggen
5. Animeren
6. Eenvoudige omgeving
7. Boss-gedragsscript om de animaties te tonen
8. Effecten: trail renderer, rook
9. Geluidseffecten
10. Cinemachine voor gewicht in de beweging

## Uitdagingen
- Elke animatie ontwerpen rond één enkele arm.
- Het gewicht van de hamer overbrengen via houding, overhellen en camera.

## Wat werkte
- Referentie van professionele kogelslingeraars gaf de speciale zwaai een basis in echte beweging.
- De dynamische rok voegt secundaire beweging toe zonder dat ik die met de hand moest animeren.

## Wat beter kon
Het grootste probleem waren looping-issues door Damped Track-bones. Damped Track is een bone constraint voor staarten of cloth physics: het geeft natuurlijke flow, maar als je de animatie niet bakt kan de loop stukgaan. De animatie drie keer loopen en de keyframes bakken bleek de manier om dat op te lossen.
Ik leerde naadloze loops maken met Damped Track-bone constraints.

-----

# Little StarSeeker
Character design · VR · Script · Storyboard
Hospital VR experience: redesigned owl mascot, stretchy Blender rig, intro script and storyboard to calm children during simple operations.
Role: Lead character / mascot: concept art, sculpting, animation, rig, script, storyboard
Setup: Team, with a hospital partner
Tools: Blender

## Brief & goal
A short collaboration with a hospital to make a VR experience that calms children during simple operations.
The goal was a space-themed experience that uses one of the hospital’s mascots to connect the game to the hospital.
From the intro script: the player sits inside a spaceship. The owl appears on a small telecom screen, guides a breathing exercise, and then sends the player to connect stars into constellations to find hidden astronaut cadets. Each completed constellation pops out a sticker.

## Design reasoning
The hospital had simple cartoon characters on its walls, and we had to extend them into the project. I redesigned the owl mascot to fit the outer-space theme.
I gave the character an orb-like, round shape to make her feel friendly and soft.

## Role & collaborators
Team project. I was mainly responsible for the lead character / mascot — concept art, sculpting, rigging and animation — and for introducing the child to the experience through the intro script and storyboard. The other team members are not named here; the hospital was our partner.

## Tools
Blender

## Process
1. Artwork and mascot redesign
2. Character sheet
3. Sculpting
4. Retopology
5. Rig with shape keys for facial expressions
6. Stretchy rig
7. Script for the scenario
8. Storyboard
9. Animation

## Challenges
- Take a two-dimensional wall mascot and develop it into a 3D character that can explain the experience and stay visually expressive.

## What worked
- The round, soft silhouette keeps the owl friendly, which suits an experience for anxious children.

## What could have gone better
Story development and 3D modeling went well, but time management did not. We had a tight deadline and I wanted a stretchy rig with bendy bones for more cartoony animations. The project was for young children, so a strong visual look for the main character felt important. Afterwards I realised this feature should have been cut: it was not feasible in the time we had.
I learned to cut features in order to make the deadline.

# Little StarSeeker
Character design · VR · Script · Storyboard
VR-ervaring voor een ziekenhuis: herontworpen uil-mascotte, stretchy Blender-rig, introscript en storyboard om kinderen te kalmeren tijdens eenvoudige ingrepen.
Rol: Hoofdpersonage / mascotte: concept art, sculpten, animatie, rig, script, storyboard
Opzet: Team, met een ziekenhuis als partner
Tools: Blender

## Opdracht & doel
Een korte samenwerking met een ziekenhuis om een VR-ervaring te maken die kinderen kalmeert tijdens eenvoudige ingrepen.
Het doel was een ervaring in het thema ruimte die een van de mascottes van het ziekenhuis gebruikt om de game aan het ziekenhuis te koppelen.
Uit het introscript: de speler zit in een ruimteschip. De uil verschijnt op een klein telecomscherm, begeleidt een ademhalingsoefening en stuurt de speler daarna sterren verbinden tot sterrenbeelden om verstopte astronautcadetten te vinden. Elk voltooid sterrenbeeld levert een sticker op.

## Ontwerpkeuzes
Het ziekenhuis had eenvoudige cartoonfiguren op de muren, en die moesten we doortrekken in het project. Ik herwerkte de uil-mascotte zodat ze in het ruimtethema past.
Ik gaf het personage een bolle, ronde vorm zodat ze vriendelijk en zacht overkomt.

## Rol & samenwerking
Teamproject. Ik was vooral verantwoordelijk voor het hoofdpersonage / de mascotte — concept art, sculpten, riggen en animatie — en voor de introductie van het kind in de ervaring via het introscript en storyboard. De andere teamleden worden hier niet genoemd; het ziekenhuis was onze partner.

## Tools
Blender

## Proces
1. Artwork en herontwerp van de mascotte
2. Character sheet
3. Sculpten
4. Retopologie
5. Rig met shape keys voor gezichtsuitdrukkingen
6. Stretchy rig
7. Script voor het scenario
8. Storyboard
9. Animatie

## Uitdagingen
- Een bestaande, vlakke muurmascotte tot een 3D-personage uitwerken dat de ervaring kan uitleggen en visueel expressief blijft.

## Wat werkte
- Het ronde, zachte silhouet houdt de uil vriendelijk, wat past bij een ervaring voor angstige kinderen.

## Wat beter kon
Verhaalontwikkeling en 3D-modelleren gingen goed, maar time management niet. We hadden een krappe deadline en ik wou een stretchy rig met bendy bones voor cartoonachtigere animaties. Het project was voor jonge kinderen, dus een sterke visuele look voor het hoofdpersonage voelde belangrijk. Achteraf besefte ik dat die feature eruit had gemoeten: het was niet haalbaar in de tijd die we hadden.
Ik leerde features schrappen om de deadline te halen.

-----

# Zombie Metro
Level design
Solo post-apocalyptic metro level in Unity, inspired by The Last of Us: flooded tunnels, drainage puzzles, blockout, blueprint and player guidance.
Role: Blueprint, layout, blockout, puzzle flow
Setup: Solo
Tools: Unity, Blender, Paper sketches

## Brief & goal
The main character barely escapes a horde of zombies but gets stuck in a metro station. Every exit has collapsed. The only way out is through the old metro tunnels, which are flooded, so the player has to get the pump systems running again. The level was inspired by The Last of Us Part 1, particularly the underground sewers.
The station follows a New York style. The level plays out in a complex of control rooms, storage rooms and a drainage system room.
- Give the player a sense of purpose: a clear thought of “this happened, so now I have to do this”.
- Use voice lines to give context and information.
- Keep the focus on simple puzzle mechanics.

## Design reasoning
The metro tunnel is the focal point. From the start the player has to see that this is the end goal, supported by strong light on the metro line, graffiti and a voice line.
Rubble blocks areas the player shouldn’t go. Holes in the walls throw light on important points, and pipes lead to where the player needs to go.
Voice lines communicate the character’s train of thought. They rule out what isn’t possible while leaving the player a feeling of choice.

## Role & collaborators
Solo project: blueprint, research, layout, blockout, puzzle flow and implementation.

## Tools
Unity, Blender, Paper sketches

## Process
1. Blueprint and photo reference
2. Paper layout sketches per room
3. Flow diagram of objectives
4. Blockout: rooms, corridors, position, scale
5. Key visuals: light through holes, guiding pipes
6. Zombies added on the way back from the generator
7. Textures and props last

## Challenges
- The last part of the original blueprint was underdeveloped. I added a broken tunnel section and a factory section to fill the route to and from the drainage room.
- Making the player walk through the same area three times turned out to be boring, so I added a zipline that leads back to the Factory Room, next to a corridor straight to the Drainage Room.

## What worked
- The broken tunnel is split into three small islands, each with a main path (distract zombies by throwing a stone) and a secondary path (jump to a side route and avoid them).
- Once the generator runs, the factory starts to fall apart: hitting weak points with a stone collapses structures and kills zombies, which gives the stone mechanic more use.
- A save system and a teleport-anywhere tool made playtesting faster.

## What could have gone better
The level suffered from redundant backtracking because of inconvenient objective placement. Players found the fuel first, behind a lock — the objective — then had to traverse the level to find the pump engine and the key — the solution — and finally run back and forth again to finish. I tried to solve this with a shortcut, but that did not fix the core issue. Unless I had justified the extra travel with more engaging gameplay, a new area or something undiscovered, it would have been better to swap the objective positions and avoid the repetition.
I learned to manage space so gameplay stays engaging, and to apply the principle: show the locked door first, then the key, not the other way around.

# Zombie Metro
Level design
Solo post-apocalyptisch metrolevel in Unity, geïnspireerd door The Last of Us: overstroomde tunnels, drainagepuzzels, blockout, blueprint en spelerbegeleiding.
Rol: Blueprint, layout, blockout, puzzelflow
Opzet: Solo
Tools: Unity, Blender, Paper sketches

## Opdracht & doel
Het hoofdpersonage kan net ontsnappen aan een horde zombies, maar raakt vast in een metrostation. Alle uitgangen zijn ingestort. De enige uitweg loopt via de oude metrotunnels, maar die staan onder water, dus de speler moet de pompsystemen weer op gang brengen. Het level is geïnspireerd door The Last of Us Part 1, in het bijzonder de ondergrondse riolen.
Het station volgt een New Yorkse stijl. Het level speelt zich af in een complex van controlekamers, opslagruimtes en een drainagekamer.
- De speler een gevoel van doel geven: een duidelijke gedachte van “dit is er gebeurd, dus nu moet ik dit doen”.
- Voice lines gebruiken om context en info te geven.
- De focus op eenvoudige puzzelmechanieken houden.

## Ontwerpkeuzes
De metrotunnel is het focuspunt. Vanaf het begin moet de speler zien dat dit het einddoel is, ondersteund door sterke lichtinval op de metrolijn, graffiti en een voice line.
Puin blokkeert plekken waar de speler niet heen hoort. Gaten in de muren werpen licht op belangrijke punten en buizen leiden naar waar de speler moet zijn.
Voice lines brengen de gedachtegang van het personage over. Ze schrappen wat niet kan, maar laten de speler toch een gevoel van keuze.

## Rol & samenwerking
Soloproject: blueprint, research, layout, blockout, puzzelflow en implementatie.

## Tools
Unity, Blender, Paper sketches

## Proces
1. Blueprint en fotoreferentie
2. Layoutschetsen per kamer op papier
3. Flowdiagram van de doelen
4. Blockout: kamers, gangen, positie, schaal
5. Belangrijkste visuals: licht door gaten, leidende buizen
6. Zombies op de terugweg van de generator
7. Textures en props als laatste

## Uitdagingen
- Het laatste deel van de originele blueprint was te weinig uitgewerkt. Ik voegde een gebroken tunneldeel en een fabrieksdeel toe om de weg naar en van de drainagekamer aan te vullen.
- De speler drie keer door hetzelfde deel laten lopen bleek saai, dus voegde ik een zipline toe die terugleidt naar de Factory Room, naast een gang die rechtstreeks naar de Drainage Room gaat.

## Wat werkte
- De gebroken tunnel is opgedeeld in drie kleine eilandjes, elk met een main path (zombies afleiden met een steen) en een secondary path (naar een zijpad springen en ze vermijden).
- Zodra de generator draait, valt de fabriek uit elkaar: zwakke punten raken met een steen laat structuren instorten en doodt zombies, wat de steenmechaniek meer functie geeft.
- Een save system en een teleport naar elke plek maakten playtesten sneller.

## Wat beter kon
Het level leed onder overbodig backtracking door onhandige plaatsing van de doelen. Spelers vonden eerst de brandstof, achter een slot — het doel — daarna moesten ze het level door om de pomp en de sleutel te vinden — de oplossing — en tot slot weer heen en weer lopen om het level af te ronden. Ik probeerde dat op te lossen met een shortcut, maar dat loste het kernprobleem niet op. Tenzij ik de extra weg had gerechtvaardigd met boeiendere gameplay, een nieuw gebied of iets onontdekts, was het beter geweest de doelen om te wisselen en de herhaling te vermijden.
Ik leerde ruimte zo te beheren dat de gameplay boeiend blijft, en het principe toe te passen: eerst de gesloten deur, dan de sleutel, niet omgekeerd.

-----

# An Artist’s Magic
Short film · Screenplay · Storyboard
Solo short-film story: screenplay and 62-page storyboard about an enslaved artist trying to escape, told entirely in one room.
Role: Story, screenplay, storyboard
Setup: Solo
Tools: Celtx, Paper

## Brief & goal
The goal of this project was to create a storyboard and screenplay for a shortfilm.

## Design reasoning
The story is about an enslaved artist that’s trying to escape his abusive captor. The entirety of story takes place in a single room.
Act I sets up the captor, Fisheye, who burns any painting with a mistake and threatens the artist. In Act II the artist tries to paint his way out: a key and a rifle break in his hands, until he uses his own blood to finish a painting he can hide inside.
The opening is cut to a thumping sound: with every thump, the shot changes, building tension before Fisheye enters.

## Role & collaborators
Solo project. I wrote the story and screenplay and drew the storyboard.

## Tools
- Celtx: for the screenplay
- Paper: for the storyboard

## Process
1. Story: a simple setting, characters and story
2. Screenplay in two acts, written in Celtx
3. Storyboard on paper, 62 pages

## Challenges
The biggest challenge was the scale. I had never made such a long storyboard, so it was a fun challenge to finally make something that big, keep a consistent look, and handle lots of camera shots and action scenes.

## What worked
Asset-wise the story was very simple: only two characters and one setting. That was planned well. It was taken into account for the deadline and for the work that would still be needed if I wanted to turn this into a full short film.

## What could have gone better
I wanted a full story with a beginning, a conflict, a high-stakes climax and a clear ending. That made the animatic 10 minutes long, which was unattainable for the deadline. Afterwards I realised you do not need a full conflict to make an interesting short film. Either you keep the conflict much simpler — two toddlers fighting over a toy can be engaging if it is done right — or you tell it more creatively and let the viewer connect the dots.
I learned about time management, setting realistic goals at the start of a project, and short-film storytelling.

# An Artist’s Magic
Kortfilm · Scenario · Storyboard
Solo kortfilmverhaal: scenario en storyboard van 62 pagina’s over een tot slaaf gemaakte kunstenaar die wil ontsnappen, volledig in één kamer.
Rol: Verhaal, scenario, storyboard
Opzet: Solo
Tools: Celtx, Paper

## Opdracht & doel
Het doel van dit project was een storyboard en scenario maken voor een kortfilm.

## Ontwerpkeuzes
Het verhaal gaat over een tot slaaf gemaakte kunstenaar die probeert te ontsnappen aan zijn gewelddadige cipier. Het hele verhaal speelt zich af in één kamer.
Akte I introduceert de cipier, Fisheye, die elk schilderij met een fout verbrandt en de kunstenaar bedreigt. In akte II probeert de kunstenaar zich vrij te schilderen: een sleutel en een geweer breken in zijn handen, tot hij zijn eigen bloed gebruikt om een schilderij af te werken waarin hij zich kan verstoppen.
De opening is gemonteerd op een bonkend geluid: bij elke bonk verandert het shot, wat spanning opbouwt voor Fisheye binnenkomt.

## Rol & samenwerking
Soloproject. Ik schreef het verhaal en het scenario en tekende het storyboard.

## Tools
- Celtx: voor het scenario
- Papier: voor het storyboard

## Proces
1. Verhaal: een eenvoudige setting, personages en verhaal
2. Scenario in twee aktes, geschreven in Celtx
3. Storyboard op papier, 62 pagina’s

## Uitdagingen
De grootste uitdaging was de schaal. Ik had nog nooit zo’n lang storyboard gemaakt, dus het was een leuke uitdaging om eindelijk iets zo groots te maken, een consistente look te houden, en veel camerashots en actiescènes te tekenen.

## Wat werkte
Qua assets was het verhaal heel eenvoudig: maar twee personages en één setting. Dat was goed gepland. Daar is rekening mee gehouden voor de deadline en voor het werk dat er nog bij zou komen als ik dit tot een volledige kortfilm wou uitwerken.

## Wat beter kon
Ik wou een volledig verhaal met een begin, een conflict, een climax met hoge inzet en een duidelijk einde. Daardoor werd de animatic 10 minuten lang, wat voor de deadline onhaalbaar was. Achteraf besefte ik dat je geen volledig conflict nodig hebt voor een interessante kortfilm. Of je houdt het conflict veel eenvoudiger — twee peuters die vechten om een speelgoedje kan boeiend zijn als het goed zit — of je vertelt het creatiever en laat de kijker de puntjes zelf verbinden.
Ik leerde over time management, realistische doelen stellen aan het begin van een project, en storytelling voor kortfilm.

-----

# Rosalia
Puzzle · Companion design · Solo game
Solo Unity puzzle game: a strange friendship with a magical lantern, light-beam puzzles in an ancient castle, and a master thesis on companion design.
Role: Everything
Setup: Solo
Tools: Unity, Blender

## Brief & goal
This project was created together with a master thesis, focusing on companion design.
The goal was an object companion, and to work with its limits in the game. I did extensive research to understand companions in general, and object companions in other games.

## Design reasoning
The main mechanic is a magical lantern that is the friend of the player. It shoots light beams.
To make the game more interesting, those beams can activate doors, stun enemies, and deflect via mirrors.

## Role & collaborators
Everything. This was a solo project.

## Tools
Unity, Blender

## Process
Alongside the build I worked on a trailer and a pitch deck: the first time I looked at indie marketing around the game, not only at making it.
1. Prototype the main mechanic
2. Player model
3. Level design / creating levels
4. Textures on the levels
5. Sound effects, VFX, and the rest

## Challenges
- A real difficulty was giving the object companion its own autonomy. During the project I realised how important that is to make a companion believable and give it more presence. I tried other routes: how the object looks on screen, and more voice lines, but more autonomy would have made it better. I had ideas for that, and never got to execute them — the challenge was too large, and I wanted to stay coherent in the game mechanic.
- This is the first project where I considered almost every aspect of indie game marketing. During the project I worked on a trailer, a pitch deck, and so on: almost the full process of selling a game.

## What worked
- The Rosalia face model worked: it is very expressive and fits the cartoony style of the game.
- Random voice lines helped with companion believability.
- There was an energy bar / recharge system for the companion. That made the player treat it with more caution, and think of it more.

## What could have gone better
One of my biggest mistakes was starting with the story. I am a huge fan of narrative and of story, but in this case it did not work well.
I had a lot more ideas, and I believe the game still could have been better even with the way I worked. On my next project I will use Fumito Ueda’s method: interesting gameplay first, then complement it with the story.

# Rosalia
Puzzel · Companion design · Soloproject
Solo Unity-puzzelgame: een vreemde vriendschap met een magische lantaarn, lichtstraalpuzzels in een oud kasteel, en een masterproef over companion design.
Rol: Alles
Opzet: Solo
Tools: Unity, Blender

## Opdracht & doel
Dit project is ontstaan samen met een masterproef, met focus op companion design.
Het doel was een object companion, en werken met de beperkingen daarvan in de game. Ik deed uitgebreid onderzoek om companions in het algemeen te begrijpen, en object companions in andere games.

## Ontwerpkeuzes
De hoofdmechaniek is een magische lantaarn, de vriend van de speler. Die schiet lichtstralen.
Om de game interessanter te maken, kunnen die stralen deuren activeren, vijanden stunnen, en via spiegels afketsen.

## Rol & samenwerking
Alles. Dit was een soloproject.

## Tools
Unity, Blender

## Proces
Naast het bouwen werkte ik aan een trailer en een pitch deck: de eerste keer dat ik indie-marketing rond de game bekeek, niet alleen het maken ervan.
1. Hoofdmechaniek prototypen
2. Spelersmodel
3. Level design / levels maken
4. Texturen op de levels
5. Geluidseffecten, vfx en de rest

## Uitdagingen
- Een echte moeilijkheid was het object companion eigen autonomie geven. Tijdens het project besefte ik hoe belangrijk dat is om een companion geloofwaardiger te maken en meer aanwezigheid te geven. Ik probeerde andere wegen: hoe het object visueel op het scherm staat, en meer voice lines, maar meer autonomie had het beter gemaakt. Ik had daar ideeën voor, en heb ze nooit uitgevoerd — de uitdaging was te groot, en ik wou de gamemechaniek coherent houden.
- Dit is het eerste project waarin ik bijna elk aspect van indie-gamemarketing heb bekeken. Tijdens het project werkte ik aan een trailer, een pitch deck en zo verder: bijna het hele traject van een game verkopen.

## Wat werkte
- Het gezicht van Rosalia werkt: het is heel expressief en past bij de cartoonstijl van de game.
- Willekeurige voice lines hielpen de companion geloofwaardiger te maken.
- Er was een soort energiebalk / oplaadsysteem voor de companion. Daardoor ging de speler er voorzichtiger mee om, en dacht er meer aan.

## Wat beter kon
Een van mijn grootste fouten was dat ik met het verhaal begon. Ik ben enorm fan van narratief en van verhaal, maar in dit geval werkte dat niet goed.
Ik had veel meer ideeën, en ik denk dat de game zelfs met mijn werkwijze nog beter had gekund. Bij mijn volgende project gebruik ik de methode van Fumito Ueda: eerst interessante gameplay, en die daarna aanvullen met het verhaal.

-----

# Rosalia Trailer Cinematic
Animatic · Game trailer
Solo game-trailer animatic: shot planning, sketches in Krita and edit in Premiere Pro to build curiosity, gameplay and a final hook.
Role: Everything
Setup: Solo
Tools: Krita, Premiere Pro

## Brief & goal
The goal was to create an animatic for a game trailer.

## Role & collaborators
Solo project. I was responsible for everything.

## Tools
- Krita: for drawing all the sketches
- Premiere Pro: for all the video / sound editing

## Process
First I had to think of the shots. The trailer is about a girl and her magical lantern. I structured the opening to spark curiosity by showing the two main characters meeting. Then it moves into gameplay: machines, scenery — underground castles and machines — and then the main conflict, Rosalia wanting to escape and a woman saying she will not. After the title screen there is a final hook: a mysterious mega robot showing up.
All of this was put in on purpose, to give the trailer a clear flow of building tension.

## Challenges
The main challenge was fitting all of this into such a short video and still holding the viewer’s attention. You have to give them a reason to keep watching, to stay interested and not scroll on, while keeping a healthy balance between gameplay and story. That is even more true for an indie game trailer, since people usually play indie games more for the gameplay.

## What worked
I learned how to make an animatic for a game trailer. Building hype in a short video, creating curiosity and a make the viewer crave more.

# Rosalia Trailer Cinematic
Animatic · Gametrailer
Solo-animatic voor een gametrailer: shotplanning, schetsen in Krita en montage in Premiere Pro voor nieuwsgierigheid, gameplay en een laatste hook.
Rol: Alles
Opzet: Solo
Tools: Krita, Premiere Pro

## Opdracht & doel
Het doel was een animatic maken voor een gametrailer.

## Rol & samenwerking
Soloproject. Ik was verantwoordelijk voor alles.

## Tools
- Krita: voor het tekenen van alle schetsen
- Premiere Pro: voor alle video- en geluidsmontage

## Proces
Eerst moest ik nadenken over de shots. De trailer gaat over een meisje en haar magische lantaarn. Ik zette de opening op om nieuwsgierigheid te wekken, met een scène waarin de twee hoofdpersonages elkaar ontmoeten. Daarna volgt gameplay: machines, scenery — ondergrondse kastelen en machines — en dan het hoofdconflict: Rosalia die wil ontsnappen en een vrouw die zegt dat dat niet zal gebeuren. Na het titelscherm volgt een laatste hook: een mysterieuze megabot die opduikt.
Dat zat er allemaal doelbewust in, om de trailer een duidelijke spanningsopbouw te geven.

## Uitdagingen
De grootste uitdaging was dit alles in zo’n korte video te proppen en toch de aandacht van de kijker vast te houden. Je moet de kijker een reden geven om te blijven kijken, om geïnteresseerd te blijven en niet door te scrollen, en tegelijk een gezond evenwicht houden tussen gameplay en verhaal. Dat geldt extra voor een indie-gametrailer, omdat mensen indie games meestal meer voor de gameplay spelen.

## Wat werkte
Ik leerde een animatic maken voor een gametrailer: hype opbouwen in een korte video, nieuwsgierigheid wekken en de kijker doen verlangen naar meer.

-----

# Hellhook
Arcade · Character · Environment
Team arcade game in Unity: a Doom-inspired loop where you grab demons with a snapper weapon and fire them into moving portals. Models, rigs, animations, environment and concept art.
Role: Game design, characters, environment, concept art
Setup: Team project
Tools: Unity, Blender, Paper & pen

## Brief & goal
The goal was an arcade-style game with a simple, quick loop.
I was playing Doom at the time, so that was a big inspiration.

## Design reasoning
Because we wanted an arcade game, the main goal was a very fast, short loop. Doom was the inspiration, so we wanted hordes of demons running at the player — panic, dread, excitement.
The main loop came from a typical dino snapper toy. The player grabs enemies with a snapper weapon and has to shoot them into portals for points. The portals change location often, so you run the whole map. Markers beside the player point toward the portals so you do not get confused.
I had ideas for more enemies, but with the time we had I made one. A simple demon with organs hanging out. The most fun was animating those organs flopping around — luckily they read as cartoon, not realistic. One skin colour was enough: you barely see the detail in play. We added a colour switcher between purple, yellow and green so enemies still differ and pop against the red lava floor.

## Role & collaborators
Team project. I designed the game, made the models for the enemy and the main character — including rigs and animations — built the environment and made the concept art.

## Tools
Unity, Blender, Paper & pen

## Process
The work sat on a short arcade loop: concept art, then the enemy and player models with rigs and animations, then the lava environment around it.
The loop itself is grab with the snapper, fire into moving portals, and follow the markers so you keep running the map. After playtests we added a dash, a score multiplier, and enemies that increase wave after wave.
1. Concept art
2. Enemy and player models, rigs and animations
3. Environment
4. Main loop: snapper weapon, moving portals, markers
5. Playtests: dash, score multiplier, rising waves

## Challenges
The main challenge was an exciting loop that would give players that typical arcade thrill.

## What worked
The risk of getting run over, while chasing as many points as possible before you die, really added to the excitement. After player feedback we added a dash, a score multiplier, and enemies that increase wave after wave.

## What could have gone better
The game could have been designed a bit better visually. The biggest problem is that the player model is a bit small, and it can get lost in the visual noise.
I learned how to make exciting short-term loops that make players want to keep playing and chase a higher score each time.

# Hellhook
Arcade · Personage · Omgeving
Team-arcadegame in Unity: een loop geïnspireerd door Doom, waarin je demonen grijpt met een snapperwapen en ze in bewegende portalen schiet. Modellen, rigs, animaties, omgeving en concept art.
Rol: Gamedesign, personages, omgeving, concept art
Opzet: Teamproject
Tools: Unity, Blender, Paper & pen

## Opdracht & doel
Het doel was een arcadegame met een eenvoudige, snelle loop.
Ik speelde toen Doom, dus dat was een grote inspiratie.

## Ontwerpkeuzes
Omdat we een arcadegame wilden, was het hoofddoel een heel snelle, korte loop. Doom was de inspiratie, dus we wilden hordes demonen op de speler af laten rennen — paniek, dreiging, spanning.
De hoofdloop kwam van een typisch dino-snapperspeelgoed. De speler grijpt vijanden met een snapperwapen en moet ze in portalen schieten voor punten. Die portalen wisselen vaak van plek, dus je rent over de hele map. Markeringen naast de speler wijzen naar de portalen, zodat je niet in de war raakt.
Ik had ideeën voor meer vijanden, maar door tijdgebrek maakte ik er één. Een eenvoudige demon met organen die eruit hangen. Het leukste was die organen animeren terwijl ze heen en weer floppen — gelukkig ogen ze cartoonachtig, niet realistisch. Eén huidskleur was genoeg: tijdens het spelen zie je het detail nauwelijks. We maakten een switcher tussen paars, geel en groen, zodat vijanden toch van elkaar verschillen en afsteken tegen de rode lavavloer.

## Rol & samenwerking
Teamproject. Ik ontwierp de game, maakte de modellen voor de vijand en het hoofdpersonage — inclusief rigs en animaties — bouwde de omgeving en maakte de concept art.

## Tools
Unity, Blender, Paper & pen

## Proces
Het werk hing aan een korte arcadeloop: concept art, daarna de vijand- en spelermodellen met rigs en animaties, daarna de lava-omgeving eromheen.
De loop zelf is grijpen met de snapper, in bewegende portalen schieten, en de markeringen volgen zodat je de hele map blijft rennen. Na playtests voegden we een dash toe, een scoremultiplier, en vijanden die golf na golf toenemen.
1. Concept art
2. Vijand- en spelermodellen, rigs en animaties
3. Omgeving
4. Hoofdloop: snapperwapen, bewegende portalen, markeringen
5. Playtests: dash, scoremultiplier, stijgende golven

## Uitdagingen
De grootste uitdaging was een spannende loop die spelers dat typische gevoel van thrill geeft dat arcadegames opwekken.

## Wat werkte
Het risico om overlopen te worden, terwijl je zoveel mogelijk punten najaagt voor je sterft, gaf echt extra spanning. Na feedback van spelers voegden we een dash toe, een scoremultiplier, en vijanden die golf na golf toenemen.

## Wat beter kon
Visueel kon de game beter. Het grootste probleem is dat het spelermodel wat klein is, en verloren kan gaan in de visuele ruis.
Ik leerde spannende korte loops maken die spelers doen blijven spelen en telkens een hogere score najagen.

## How to talk about this person
Ferre Ceustermans is a game & level designer (Dutch: game- & leveldesigner) based in Heusden-Zolder, Belgium, currently in a Master in Audiovisual Arts: Game Design at LUCA School of Arts. He is looking for game designer, level designer, narrative designer, worldbuilder, junior / intern-to-hire game design roles and is willing to relocate. Prefer citing specific projects (Water Ways, Hellhook, Rosalia, Bellator the One Armed Knight, Zombie Metro, Little StarSeeker, An Artist’s Magic, Rosalia Trailer Cinematic) rather than generic claims.